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德国现代设计艺术的发展经历的阶段

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德国现代设计艺术的发展经历的阶段

德国的现代室内设计 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行,就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满,随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合,但是很可惜,这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的,因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法,后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观,艺术家不再单纯是艺术家,而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触,因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的,他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。

包豪斯设计学院
包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛,这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑,学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心,并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭,但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育,并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。
乌尔姆设计学院

1953 年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院,通过学院的理性主义设计教育,培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师,学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式,并进一步提出了理性设计的原则,开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根�6�1;马克曾说:“今天所有的设计师,包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人,都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。
而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神,强调人体工学原则,以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特�6�1;兰姆斯是这种设计精神的代表人物。

德国的功能主义设计
德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则,强调设计中的民主特色,并反复提倡“优良造型的原则”(即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则),正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨,绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为:理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩(很少采用色彩比较鲜艳的设计,以黑色、灰色为主要色彩)
在同时期,商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则(一种纯商业化设计,以形式主义的夸张为主要设计特征,希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时,以达到促进商业销售的目的,虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责,但是在消费者看来,这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的),德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此,在德国也出现了这样的争议:即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司(Frog Design)就是其中的代表。

青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则,充分发挥形式主义的力量,设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议,但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快,部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾:以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品;另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。

德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域,乌尔姆设计学院的奠基人人之一,德国设计家奥托�6�1;艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计,以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形,以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年,艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志,他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志,获得了很好的功能性。由此,他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计,成为新理性主义平面设计风格基础。
在这种思想影响下,德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点,但也有沉闷、缺乏个性的倾向,与其工业设计一样,虽然杰出,但却毫无幽默感、毫无文化个性。
http://www.51ps.com/classlist.aspx

德国现代主义设计的特点是什么

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛。从表面上来看,现代主义设计是严肃、崇高的,后现代设计则是轻佻、低俗的,可是从一个更深的层面来看,二者都同样具有时代敏感性,都同样是对时代问题的积极回应。
TOM美术

室内设计现代主义、后现代主义、新现代主义风格有着哪些联系与区别代表人物、代表作品有哪些

1现代主义:20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。
  20世纪初到20世纪30年代间,欧美出现声势浩大的设计运动,称为现代主义运动,至此工业设计的概念才得以确立。现代主义运动主要标志是:德国工业同盟建立,包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。
  期间的代表人物主要有:

  彼得·贝伦斯,“德国工业同盟”的首席建筑师,主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识(AEG标志),工业产品(电风扇、电水壶、钟表),以及厂房(涡轮机制造工厂)等。
  格罗皮乌斯,1919年创办包豪斯学校(包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志),这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍,还有就是1912年建成的德国法古斯工厂,1929年柏林西门子住宅区,and so on。
  柯布西耶,“现代建筑的旗手”。最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。
  密斯 凡 德 罗(空格是点儿),他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名,四位现代建筑大师之一,他的经典设计是“巴塞罗那椅”。此外还有德国新国家美术馆,范斯沃斯别墅。
  唔~上面好几个建筑师,其实早期的设计师是主要从事建筑设计的,下面是职业工业设计师啦。
  雷蒙·罗维,法国人在美国从事设计工作。作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。
  德雷福斯,最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机,听筒与话筒合一的设计是他提出的。
  除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外,还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。他们不是现代主义运动的倡导者,但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。
  所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦,像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~

  :2: 后现代主义:是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

  反理性(anti-rationalism),高级文化的堕落(有意将自己降到低文化的水平) :
  后现代主义的最主要代表人物是法国哲学家米歇尔·福柯和雅克·德里达。 其他 德国哲学家哈贝马斯(J.Habermas) 美国利奥塔(J-F.Lyotard) 福科、德里达、加达默尔、杰姆逊、丹尼尔·贝尔、罗蒂等

  3:新现代主义:也称为现代派诗群,源自于1953年由纪弦所创办的《现代诗》季刊。是1930年代的中国现代派诗群的延续,同时也标志着现代诗歌运动的崛起。
  新现代主义美学是从现代主义美学中发掘出新的价值和意义!

  区别:::后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果
  ;后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。
  现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称,
  这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、
  建筑和其他艺术领域,后来影响到20世纪大多数艺术的特征。
  一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰,
  至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代,
  则仍不能肯定。因此,F·克莫德(FrankKermode)提出了
  “对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”,即古现代主义和新现代主义,前者是早期的发展,
  后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人,特别是在美国,例如I·哈桑(IhabHassan)
  ,L·非德勒(LeslieFiedler)等,则主张有一种鲜明的区别,一种新的后现代主义的风格,
  一种合唱式的、综合的乡村艺术,即“后文化”时代的产物,在这里它强调从任意艺术、反艺术、
  反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期,
  兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯(注*)之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。

到德国哪些大学读室内设计好

本人德国小待过两年,我去的是柏林,柏林两所不错大学,一个是洪堡一个是TU(中文好像是柏林工业大学) 洪堡偏文 TU偏理 像所说的室内设计这个专业我觉得不一定要去出国学习吧,每个国家和地区的风格品味都不一样,除非是你以后想留在那边发展,要不真没什么必要出去学习这个专业,再者说我在柏林两年 柏林十万中国人 还真没听过有学室内设计的(当然十万中国人我不可能都认识,嘿嘿) 个人觉得学习这个专业还是在国内学习就可以,文化 品味 都差不多,不会偏差太多,国内的学校像水晶石就很不错呀,不少国家级的项目都是他们做的,仅供参考哈~

室内设计方法有哪些

室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性思维实践活动、在过去,它从属于建筑设计,是建筑设计内容的进一步推进,但随着室内设计从建筑设计中分离出来,室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。今天,我为你带来了室内设计方法。
  室内设计方法
  一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。

  二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

  三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

  四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味室内设计十种手法室内设计十种手法。

  五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

  六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果室内设计十种手法。

  七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

  八、简洁。简洁或称简练,指室内环境中没有华丽的装饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

  九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目室内设计十种手法室内外设计。在大自然中,“万绿丛中一点红“,“荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的

  在室内设计中特别推崇有突破的想像力,以创造个性和特色。

  十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
  常见的设计风格
  一、简约风格

  1、特点

  简约不等于简单,真正的简约设计不仅是设计元素的精简,也符合了人们减轻周围压力,崇尚环保的 要求,反而设计师的设计功力有更高的要求,即能在简单的装饰中表现出更深的韵味,如文化内涵,性格特点等。

  2、历史发展

  简约风格是1919年第一次世界大战后,在资源严重匮乏的情况下,首先在德国提出,随着现代派建筑的兴起,在各种新型材料的出现而发展起来的,于1999年传入中国,并迅速发展起来。

  3、三要素

  (1)形状:以规则的几何形体为元素,线条多采用直线表现现代功能;

  (2)颜色:多用黑、白、灰等中间色为基调色,通过色块来表现内涵,如澄色等暖色调表现家居的温暖,红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 ;

  (3)材质:玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

  4、适合人群

  想从繁忙工作中解脱出来,不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人,沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

  5、联想案例

  巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。

  二、现代风格

  1、名词解释

  以实用功能主义为主的风格即为现代风格,故又称功能主义风格,又因为很快风靡世界各地,因此又称为国际风格。

  2、历史发展

  现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织的性能,讲究材料自身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。

  3、三要素

  (1)形状:由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;

  (2)颜色:多运用白色、灰色系作为基调,再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具,表现个性及张力;

  (3)材质:大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通;

  4、推荐人群

  艺术爱好者

  5、联想案例

  悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座

  三、乡村田园风格

  1、名词解释

  在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格,将自然、乡土风味整合成新的空间形式,称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

  2、历史发展

  70年代,人们开始反对千篇一律的国际风格,现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中,在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中,人们为了寻求生理和心理的平衡,大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号,自然物、将自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。

  3、三要素

  (1)形状:常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;

  (2)颜色:绿色植物,青砖白瓦,本色的木材等;

  (3)材质:室内多用焚、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。

  4、推荐人群

  此风格得到文人雅士的推崇,如教授学者,小资情调白领人员等,特别是英式田园赢得很多女性的喜爱;

  5、联想案例

  影视剧里欧美国家的农庄、庄园等,旅游区吃“农家菜”的农庄。

  四、中式风格

  1、特点

  以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽厅巧。

  2、历史发展

  中式风格在明朝得到了很大的发展,到了清朝进入鼎盛时期,发现到现在,主要保留了以下两种形式:一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式,造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式,或者是颜色很艳的藏式,它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清,而是通过中国古典室内风格的特征,表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高,现代气息不强,现在家居设计中多用于作为点缀。

  3、三要素

  (1)形状:中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,格调高雅,造型简朴优美,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神;

  (2)颜色:黑、红、黄等为主,色彩浓重而成熟;

  (3)材质:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品,需要注意的是:只要发挥各种建材的适当性,即使是使用玻璃、金属等现代建材,一样可以表现中式风格,中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。

  4、适合人群

  性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

  5、联想案例

  苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。

  五、欧式风格

  1、特点

  是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对在其间的人造成一种压迫感。

  2、历史发展

  从历史发展的角度就有:古希腊、罗马古典风格、哥特式风格,巴洛克风格,洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

  古希腊是欧洲文化的摇篮,故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式,创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式,其风格端庄,亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻,还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果;

  到了古罗马时代,形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系,使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间;

  哥特式风格将技术和艺术结合,其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征,故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术,进行了整合东、西方技术文化精华的创新,用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰,构成拜占庭装饰的独特风格;

  巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果,以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感;

  洛可可风格追求纤细、繁复,喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案,并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色,讲究娇艳的色调和闪耀的光泽,还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

  3、三要素

  (1)巴洛克风格的主要特色

  形状:强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度;

  颜色:金色等暖色系;

  材质:使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的壁挂,宝石、青铜、金等。

  (2)洛可可风格的总体特征

  形状:轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;

  颜色:善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;

  材质:并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

  4、适合人群

  别墅大户的企事业成功领导者,海归人员等。

  5、联想案例

  教堂、壁炉、大立柱等。

  六、新古典

  1、名词解释

  新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮,因此才有“新”古典风格的出现。

  2、历史发展

  新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期,风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华,而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现,主要强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严、宁静,结构的单纯、均衡,及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

  3、三要素

  (1)形状:家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等,还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;

  (2)颜色:空间的色彩配置上,反对过分的色彩渲染,整体以沉稳大气的偏深色调为主,在木料选择上,也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用,对于空间高贵感的营造,有画龙点睛的效果;

  (3)材质:拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

  4、适合人群

  沉稳、有学识的人、海归派等。

  5、联想案例

  三五醇酒店

  七、地中海风格

  1、名词解释

  蔚蓝色的浪漫情怀,海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

  2、历史发展

  地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远,宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以反璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多,民风各异,但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

  3、三要素

  (1)形状:拱形的浪漫空间:“地中海风格”的建筑特色是:拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透视感。此外,家中的墙面处(只要不是承重墙),均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

  (2)不修边幅的线条:线条是构造形态的基础,因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去,显得比较自然,因而无论是家具还是建筑,都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;

  (3)颜色:纯美的色彩方案

  “地中海风格”对中国城市家居的最大魅力,恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩,希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻,南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了,并且由于光照足,所有颜色的饱和度也很高,体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是:无须造作,本色呈现。

  地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配:

  蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

  黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合,十分具有自然的美感

  土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉

  材质:独特的装饰方式

  在构造了基本空间形态后,地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材,切割后再进行创意组合。在室内,窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具,也是地中海风格独特的美学产物。同时,地中海风格的家具还要注意绿化,爬藤类植物是常见的居家植物,小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

  4、适合人群

  经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

  5、联想案例

  爱情海、沙滩海岸

  八、LOFT风格

  1、名词解释

  LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的,少有内墙隔断的高挑开敞空间”,这个含义诞生于纽约SOHO区。

  2、历史发展

  在二十世纪九十年代以后,LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说,LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝,那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

  3、三要素

  (1)形状:大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断,给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域,然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

  (2)颜色:墙壁被涂上灿烂的颜色,运用巨大夸张明亮的工业照明设备;

  (3)材质:钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁,工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

  4、适合人群

  单身新贵,个性另类的年青人。

  5、联想案例

  北京798艺术工厂,杭州城北的杭印路49号

  九、多元化风格

  1、名词解释

  室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

  2、历史发展

  近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

  3、三要素

  多元化风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

  主要有几种多元化的混合:现代新中式风格、简欧风格

  现代新中式:包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

  发展:新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质,特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。

  (1)形状:采用简洁、硬朗的直线条,有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

  (2)色彩:仿花梨木和紫檀色为主

  (3)材质:木质居多,配以现代材料

  4、联想案例

  中式圈椅,佛头,中式书房,中国画,中式的屏风或窗棂等

  5、适合人群

  喜欢古典饰物,却思想开放进步的中青年人。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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